Manuel Cabré (Barcelona, 1890 – Caracas, 1984) fue un paisajista excepcional cuyas obras capturaron la esencia del cerro Ávila como nadie antes. Su técnica magistral le permitía plasmar luces, colores, contrastes y profundidades desde múltiples perspectivas, haciendo que sus pinturas ofrezcan siempre una nueva sensación del icónico paisaje caraqueño . Prefirió retratar los alrededores menos urbanos de Caracas —como el Country Club y zonas rurales— y logró convertir el Ávila en un motivo pictórico que identifica no solo la montaña, sino también la ciudad, y al mismo artista.
Cabré desarrolló su talento desde muy joven, influenciado por su padre, el escultor Ángel Cabré, y por maestros como Antonio Herrera Toro, quienes lo instruyeron en el manejo de la luz y el dinamismo pictórico. En 1912, cofundó el Círculo de Bellas Artes, un movimiento antiacadémico que impulsó una visión renovadora del arte. En 1920 viajó a París para continuar su formación en academias como Colarossi y La Grande Chaumière, donde entró en contacto con el impresionismo y el cubismo; sin embargo, siempre mantuvo intacta su esencia paisajista.
A su regreso a Venezuela en 1931, Cabré se dedicó plenamente a retratar la naturaleza del país. Fue favorecido con importantes premios —como el Premio Nacional de Pintura en 1951 y el Premio Herrera Toro en 1955— y se desempeñó como director del Museo de Bellas Artes en Caracas entre 1942 y 1946. Su legado es invaluable: no solo sus lienzos representan la naturaleza venezolana antes de la transformación urbana, sino que también inspiraron generaciones de artistas que vieron en su obra una forma auténtica de reconectar con la identidad nacional.
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